平芜尽处是春山，行人更在春山外。全文作者翻译赏析
发布时间：2022-11-03 06:08:39作者：坛经讲解网
平芜尽处是春山，行人更在春山外。全文作者翻译赏析
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
[译文]平坦的草地尽头是青山，而你的远行人，更比青山远，你想看上一眼，可怎么会看得见。
[出典]北宋欧阳修《踏莎行》
注：
1、《踏莎行》欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更春山外。
2、注释
候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”注云：“候馆，楼可观望者也。”
草薰风暖：江淹《别赋》：“闺中风暖，陌上草薰。”薰：指草香。
征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。
盈盈：泪水充溢貌。
粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。
平芜：平坦开阔的草原。
行人：此指心上人。
3、译文1:
馆舍庭院里的梅花已经凋残，小溪柳树枝条迎风飞舞。微风吹着青草，摇动行人的马上辔头。离家也渐渐遥远，我的愁绪越来越浓，就像一路奔腾的春水一样连绵不断。
思念的人儿柔肠寸寸，千回百转；任那透明的泪珠流过化过妆的脸。画楼太高，不要凭倚高栏，因所见到的情景更令人伤感。眼前眼界到处是春山，而那位心上的人，却在春山更远处。
译文2:
春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！
4、欧阳修生平见人生自是有情痴，此恨不关风与月。
这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧阳修词中具有代表性的作品之一。写的是早春的离情相思之情。词的上片写行人在旅途的离愁，下片写妇在家室的离愁，两地想思，一种情怀，全篇的主即表现离愁。此词是欧阳修深婉词风的代表作。这是一首写一个旅人在征途中的感受，离情别绪，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神远。上片写行者在得意去梅残，草薰风暖的春天在别馆与恋人离别。他初不经意，信马由缰，悠哉游哉；渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，仿如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划居人望归的愁情。居人望尽平芜，望断春山，不见行者；行人还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情，可以想见。这首词写春景发离愁，景愈传教而愁愈深，语浅淡而情有致。上片“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”这两句，为全词之眼，以不断之春水状无穷之离愁，化抽象为具象，比喻贴切。渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，信如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划了行者离情别绪萌生渐深的过程。
5、这是一首抒写离情别愁的词作。上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。
上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。以对句开头。候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细、草薰、风暖，点明时节，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。而以“春水”喻愁，暗承李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”之意，并与“溪桥”一语相应。但与李煜的愁情汹涌不同，这里所表现的主要是一种不断加深又持续相生的离愁形成过程。
上片行文，一扬一抑。先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。
下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”,“粉泪”而说“盈盈”,显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”,其间又有一种自然的联系。
接下来一句“楼高莫近危阑倚”,是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。词人由自己的离愁，推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁，又由离愁而想到了她临高倚栏远眺，想到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。
煞拍两句语淡而情深，写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想象之所及，但她还是要倚那危栏。这两句重复“春山”,用意深刻，不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。沈际飞《草堂诗余正集》云：“春水春山走对妙。望断江南山色，远人不见草连空，一望无际矣。尽处是春山，更在春山外，转望转远矣。当取以合看。”从全词来看，起得平缓，结得舒徐。上、下片一实写一虚写，虚实之中皆以浓情浇灌，离愁与词境俱进深进远，堪称是婉约词中的杰构。
这首词写春景发离愁，景愈佳而愁愈深，淡语浓情，“不厌百回读。”
6、这首词所写的是一个常见的题材，但却展现出一片情深意远的境界，让人感到整首词本身就具有一种“迢迢不断如春水”式的含蓄蕴藉，令人神远。这固然首先取决于感情本身的深挚，但和构思的新颖、比喻的自然、想像的优美也分不开。
上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整个词境更加深远。
而上下片结尾的比喻和想像所展示的情意和境界，更使人感到词中所展示的画面虽然有限，情境却是无限的。俞平伯说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”（《唐宋词选释》），这画不到处不只是春山外的行人，更是那悠远的情境。
7、此词运用了三种艺术表现手法。
一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。
二是比喻，化虚为实。“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。
三是逐层深化，委曲尽情。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”,更进一步说明行人离愁的无穷。全词悱恻幽回，情深意远。
8、“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”春山已在视线的终极，而行人却还在春山以外，即不在视线之内，什么也看不见。这是另一种“更进一层”的写法，即所谓“以转折为曲”（杨振纲《诗品解》）。内心希望达到的某种境界，设词上却又极力夸张客观情况远在这种境界之外，这便使人感到无可奈何，更深切感受希望破灭的滋味，从而更加突出地表现某种心境。这一种以超级设词的更进一层手法，也是诗人们常用的艺术手法，如范仲淹《苏幕遮》“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”,便是属于这类更进一层的超级设词。这首词望尽春山不见行人的画面，是行人想象中家室必见的情景，写的是家室的失望，但却又更进一步说明行人离愁的无穷。
9、绿草如茵的旷野辽阔无边，在它的尽头是一层层连绵起伏的群山。所思念的人还在春山那边目所不及的远方。
层层递进，远而更远，大而更大。情越过平芜，越过春山，远及春山外，绵绵千里；情覆盖大地，覆盖群山，大及春山外，广袤无垠。这里，抽象的思念情感被量化了，有了可以看得见感触到的长度和空间。
我们仿佛看到了主人公驻足凝视远方沉思的神态，可以想象他由空间的远大而触发的思念远人的万千思绪。
10、“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
又是一个春天，温暖的春天，生长在寒冷气候下的梅树日渐凋残。美好总是充满矛盾，不知是该为春天提前展开欢颜，还是先悼念曾经陪伴了一个冬天的生灵。溪边的柳树已经冒出了细嫩的新芽，微风拂过，像女子的双手细腻而温暖，旅舍周遭的草丛间弥漫着淡淡的芬芳，生命已经如此旺盛地昭示着远行的时间。
绣坊里的绰约佳人，在春水脉脉荡漾的堤岸，目送良人越走越远。这场景如此熟悉而又陌生，不知两人何日才可重逢，是不是也想到永隔天涯两端。那已踏上旅程的船只渐行渐远，忽然看见小佳人，提着裙裾匆忙地登上附近的高楼，双眸已经湿透，精心修饰的脸庞只剩泪水涟涟，她向着船行的方向不断挥手，直到船只变成天际一点然后再也看不见。她依然望着远方，双手用力地揉搓着黄手帕，像是在揉搓柔软的心肠，只怕此刻柔肠已断。放眼望去，春江远处只是连绵不绝的春山，层层叠叠，仿佛是有意隔绝爱与思念。
曾经我也曾有过这样单纯深邃的情感，如今站在相同的时间，不同的时空里，我只是个局外人，观看着另一个爱情的生长与演变。那个站在高台不肯离去的小佳人，像当年那个紧抓着爱情不放的我，那样的深挚，那样的执着，如今她也尝到了爱情的苦涩滋味，但是眼神却依然坚定。面对着不甚明了的明天，谁可以改变相聚离散的时间？（山月不知心里事）
11、来去匆匆看岁月在指尖流过，春去冬来听风轻轻在耳畔略过。
待到相思花尽了……
《踏莎行》--欧阳修
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
时光不过刹那，恍惚已然千年。
岁月里谁的容颜都是被时光的风沙无情的吹去了最初的青春。
偶尔，不忍敲打某种片段的思绪，不忍回顾时光的风沙是如何的侵袭了谁的容颜。
偶尔发呆，偶尔无所顾忌的胡言乱语。
有空的时候敲字，已成一种习惯。在网络里久了，偶尔会有一些无奈。看着曾经熟悉的朋友渐行渐远，守侯的心也渐渐凉了。迷茫的日子，点燃一盏心灯，为别人，也为自己。
也许是到了深冬，思绪也停滞了下来，许多的时候，就那样很长很长的时间里，发呆，或者在一些群上胡言乱语。偶尔在时光的缝隙敲字，只是，少了最初的激情和心境。
渐渐淡了，远了，时光一直一直地，向前行走。
回首，那些往事，烟消云散。时光改变了一切，当我们回首往事的时候，会是一种怎样的情怀？来来往往、熙熙攘攘，有谁能做到永久呢？
岁月耐不住，寂寞和沧桑。
人，也一样……
本文作者（来源）：欧阳修
[译文]平坦的草地尽头是青山，而你的远行人，更比青山远，你想看上一眼，可怎么会看得见。
[出典]北宋欧阳修《踏莎行》
注：
1、《踏莎行》欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更春山外。
2、注释
候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”注云：“候馆，楼可观望者也。”
草薰风暖：江淹《别赋》：“闺中风暖，陌上草薰。”薰：指草香。
征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。
盈盈：泪水充溢貌。
粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。
平芜：平坦开阔的草原。
行人：此指心上人。
3、译文1:
馆舍庭院里的梅花已经凋残，小溪柳树枝条迎风飞舞。微风吹着青草，摇动行人的马上辔头。离家也渐渐遥远，我的愁绪越来越浓，就像一路奔腾的春水一样连绵不断。
思念的人儿柔肠寸寸，千回百转；任那透明的泪珠流过化过妆的脸。画楼太高，不要凭倚高栏，因所见到的情景更令人伤感。眼前眼界到处是春山，而那位心上的人，却在春山更远处。
译文2:
春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！
4、欧阳修生平见人生自是有情痴，此恨不关风与月。
这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧阳修词中具有代表性的作品之一。写的是早春的离情相思之情。词的上片写行人在旅途的离愁，下片写妇在家室的离愁，两地想思，一种情怀，全篇的主即表现离愁。此词是欧阳修深婉词风的代表作。这是一首写一个旅人在征途中的感受，离情别绪，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神远。上片写行者在得意去梅残，草薰风暖的春天在别馆与恋人离别。他初不经意，信马由缰，悠哉游哉；渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，仿如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划居人望归的愁情。居人望尽平芜，望断春山，不见行者；行人还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情，可以想见。这首词写春景发离愁，景愈传教而愁愈深，语浅淡而情有致。上片“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”这两句，为全词之眼，以不断之春水状无穷之离愁，化抽象为具象，比喻贴切。渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，信如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划了行者离情别绪萌生渐深的过程。
5、这是一首抒写离情别愁的词作。上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。
上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。以对句开头。候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细、草薰、风暖，点明时节，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。而以“春水”喻愁，暗承李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”之意，并与“溪桥”一语相应。但与李煜的愁情汹涌不同，这里所表现的主要是一种不断加深又持续相生的离愁形成过程。
上片行文，一扬一抑。先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。
下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”,“粉泪”而说“盈盈”,显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”,其间又有一种自然的联系。
接下来一句“楼高莫近危阑倚”,是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。词人由自己的离愁，推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁，又由离愁而想到了她临高倚栏远眺，想到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。
煞拍两句语淡而情深，写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想象之所及，但她还是要倚那危栏。这两句重复“春山”,用意深刻，不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。沈际飞《草堂诗余正集》云：“春水春山走对妙。望断江南山色，远人不见草连空，一望无际矣。尽处是春山，更在春山外，转望转远矣。当取以合看。”从全词来看，起得平缓，结得舒徐。上、下片一实写一虚写，虚实之中皆以浓情浇灌，离愁与词境俱进深进远，堪称是婉约词中的杰构。
这首词写春景发离愁，景愈佳而愁愈深，淡语浓情，“不厌百回读。”
6、这首词所写的是一个常见的题材，但却展现出一片情深意远的境界，让人感到整首词本身就具有一种“迢迢不断如春水”式的含蓄蕴藉，令人神远。这固然首先取决于感情本身的深挚，但和构思的新颖、比喻的自然、想像的优美也分不开。
上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整个词境更加深远。
而上下片结尾的比喻和想像所展示的情意和境界，更使人感到词中所展示的画面虽然有限，情境却是无限的。俞平伯说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”（《唐宋词选释》），这画不到处不只是春山外的行人，更是那悠远的情境。
7、此词运用了三种艺术表现手法。
一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。
二是比喻，化虚为实。“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。
三是逐层深化，委曲尽情。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”,更进一步说明行人离愁的无穷。全词悱恻幽回，情深意远。
8、“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”春山已在视线的终极，而行人却还在春山以外，即不在视线之内，什么也看不见。这是另一种“更进一层”的写法，即所谓“以转折为曲”（杨振纲《诗品解》）。内心希望达到的某种境界，设词上却又极力夸张客观情况远在这种境界之外，这便使人感到无可奈何，更深切感受希望破灭的滋味，从而更加突出地表现某种心境。这一种以超级设词的更进一层手法，也是诗人们常用的艺术手法，如范仲淹《苏幕遮》“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”,便是属于这类更进一层的超级设词。这首词望尽春山不见行人的画面，是行人想象中家室必见的情景，写的是家室的失望，但却又更进一步说明行人离愁的无穷。
9、绿草如茵的旷野辽阔无边，在它的尽头是一层层连绵起伏的群山。所思念的人还在春山那边目所不及的远方。
层层递进，远而更远，大而更大。情越过平芜，越过春山，远及春山外，绵绵千里；情覆盖大地，覆盖群山，大及春山外，广袤无垠。这里，抽象的思念情感被量化了，有了可以看得见感触到的长度和空间。
我们仿佛看到了主人公驻足凝视远方沉思的神态，可以想象他由空间的远大而触发的思念远人的万千思绪。
10、“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
又是一个春天，温暖的春天，生长在寒冷气候下的梅树日渐凋残。美好总是充满矛盾，不知是该为春天提前展开欢颜，还是先悼念曾经陪伴了一个冬天的生灵。溪边的柳树已经冒出了细嫩的新芽，微风拂过，像女子的双手细腻而温暖，旅舍周遭的草丛间弥漫着淡淡的芬芳，生命已经如此旺盛地昭示着远行的时间。
绣坊里的绰约佳人，在春水脉脉荡漾的堤岸，目送良人越走越远。这场景如此熟悉而又陌生，不知两人何日才可重逢，是不是也想到永隔天涯两端。那已踏上旅程的船只渐行渐远，忽然看见小佳人，提着裙裾匆忙地登上附近的高楼，双眸已经湿透，精心修饰的脸庞只剩泪水涟涟，她向着船行的方向不断挥手，直到船只变成天际一点然后再也看不见。她依然望着远方，双手用力地揉搓着黄手帕，像是在揉搓柔软的心肠，只怕此刻柔肠已断。放眼望去，春江远处只是连绵不绝的春山，层层叠叠，仿佛是有意隔绝爱与思念。
曾经我也曾有过这样单纯深邃的情感，如今站在相同的时间，不同的时空里，我只是个局外人，观看着另一个爱情的生长与演变。那个站在高台不肯离去的小佳人，像当年那个紧抓着爱情不放的我，那样的深挚，那样的执着，如今她也尝到了爱情的苦涩滋味，但是眼神却依然坚定。面对着不甚明了的明天，谁可以改变相聚离散的时间？（山月不知心里事）
11、来去匆匆看岁月在指尖流过，春去冬来听风轻轻在耳畔略过。
待到相思花尽了……
《踏莎行》--欧阳修
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
时光不过刹那，恍惚已然千年。
岁月里谁的容颜都是被时光的风沙无情的吹去了最初的青春。
偶尔，不忍敲打某种片段的思绪，不忍回顾时光的风沙是如何的侵袭了谁的容颜。
偶尔发呆，偶尔无所顾忌的胡言乱语。
有空的时候敲字，已成一种习惯。在网络里久了，偶尔会有一些无奈。看着曾经熟悉的朋友渐行渐远，守侯的心也渐渐凉了。迷茫的日子，点燃一盏心灯，为别人，也为自己。
也许是到了深冬，思绪也停滞了下来，许多的时候，就那样很长很长的时间里，发呆，或者在一些群上胡言乱语。偶尔在时光的缝隙敲字，只是，少了最初的激情和心境。
渐渐淡了，远了，时光一直一直地，向前行走。
回首，那些往事，烟消云散。时光改变了一切，当我们回首往事的时候，会是一种怎样的情怀？来来往往、熙熙攘攘，有谁能做到永久呢？
岁月耐不住，寂寞和沧桑。
人，也一样……
本文作者（来源）：欧阳修
